11月26日，上映11天的《无名之辈》票房超过《无敌破坏王2》和《憨豆先生》，连夺票房冠军，成为11月上映电影中当之无愧的黑马。从目前的走势来看，电影最终票房很有可能超过6亿，这样的成绩甚至超过了《神奇动物2》，成为今年小成本电影又一次逆袭的典范。
每一个成功都不是偶然，更不用说要耗时一年多的时间拍摄、后期的电影，为什么《无名之辈》能打败好莱坞电影夺票房冠军？我们采访了导演饶晓志和主演潘斌龙，请他们分享一下创作中的趣事。
这部电影是怎样选角的，为什么会找潘斌龙？
饶晓志：和潘斌龙接触过之后，我感觉他身上有一种谦卑感，这种气质在很多演员身上是看不到的，放在电影里就呈现出了一种卑微感，这很很符合他在影片中饰演的人物，抢劫不是自己的本意，清楚自己没什么本事，但是又有很喜欢的姑娘，能怎么办呢？所以这个角色有他本身的悲剧感，同时又有戏剧性的传递。《无名之辈》里没有大人物，他们很小，就是虾米一样的无名之辈，这种感觉是我选中他的原因。
那大潘为了这个角色做了哪些准备？
潘斌龙：《无名之辈》的创作规律和我之前片子不一样，我也想设计包袱，导演说不用，我也受了大家创作方法规律的影响，。他们做功课很细致，我们每次聊剧本的时候，任素汐和章宇会写密密麻麻的文字，他们都把剧本理解的很透。而我还沉浸在之前演习的习惯中。在电影里我就是个小人物，这个角色和我很像，所以我也比较容易能把握好。但是等我看了全片之后我就蒙了，我怎么会演成这样？我相信再用心点我会演的更好，电影就是遗憾的艺术吧！我会觉得换种处理方法会不会更好。后来走过这么多路演，我恍然觉得不能加太多，放弃一些自己想要的东西其实挺好的。我这么久以来就是太满了，这片子挺恰到好处的，这是我将来要认真做的方向的东西。拍完以后我感觉不到喜剧的点，看完全片以后我觉得很好笑，刷新了我的喜剧。不设计包袱。
为什么电影会选择云贵那边的方言？电影的灵感来自哪？
饶晓志：用方言主要是为了生动。剧本的灵感来源是家乡的人和事，确实有那样的人物在我身边。电影是在贵州拍摄的，如果电影里的角色不说方言，会觉得没有灵魂。深圳是移民城市，这是两个概念，就应该说普通话。那种生动感如果让他们说普通话在我看来过不去。我需要把真实声动感通过方言带给大家。
为什么不直接让大潘说东北话？
饶晓志：他曾经幻想过，和我沟通，说他这个角色设定是从东北来打工的行不。我很决绝的说不行，必须挑战这件事。因为我觉得我请大潘因为他是演员，我不需要他以前的东西，包括东北话，我不会让他用。于是我规定不让他们说普通话，不但在演戏过程中，在剧组里，私下也说方言，持续50多天。
电影里的故事有亲身经历吗？或者有身边发生的事。
饶晓志：非常少，电影来源于生活，在人物塑造上，一些细节的呈现上会融入一下我在现实生活中见到的东西，比如陈建斌糟糕的生活，在小店赊账，还顺走店家东西等等。听说的故事很多，编剧的时候以这些为基础，只要根据人物的动机出发，逐步摸索人物应该怎么走，他的目的是什么，线索是是什么等等，这些是故事之外我们更多思考的，也是驱动创作往前走的动力吧。。
大潘呢？有哪场戏印象最深？
潘斌龙：任素汐失禁那场戏吧！我对大头这个角色的理解，他善良心软，对兄弟信任才会去抢劫，你做什么我都跟着你，因为你是我兄弟。对素汐这事，他没见过不知道怎么办，很矛盾纠结。我们在现场拍的时候也讨论过好多次，情绪应该怎样拿捏，角色应该有怎样的反应等等，最后大家情绪带入都很多，我在现场都哭了。
NG很多次的戏有吗？
饶晓志：我让他俩给任素汐拍照，这场戏折腾了好久，拍了很多方案。当时我让他们随便玩，没有具体的设定，唯一的要求就是要想办法站着照张相，我们没有预设太多，最后是躺在地上方案。但中间你们怎么闹我就没管，让他们自己想办法。于是大家做了各种各样的尝试，拍了特别多的素材，很多想法都是反复拍了很多次，最终观众看到的就这么几个镜头，但这段戏我很喜欢，相信观众也很喜欢，不少观众看完后反馈说都看哭了。
天台下雨那场戏是怎么拍的？不会真的找了个天台吧？如果是天台洒水车是怎样操作的？
饶晓志：那场戏不是在一个真正的天台，我们的摄影棚不是专业的，当时找了一个比较安静、空旷的厂房，然后四周布满了绿幕，周围的环境是合成的。那场戏是一场大戏，有很多对话，演员也有很强的情绪表现，所以拍起来比较困难，时间也很长，于是我请了好几个洒水车备着，我们自己接的管子，确实拍的挺困难的 。
《你好，疯子！》和这部《无名之辈》从类型和调性都有很大差别，这一部商业性更强了，是你想要创作的类型吗？
饶晓志：这就是我想拍的类型，但不是全部，《无名之辈》里我想表达的点，比如对社会的关切，也是我往后创作的方向。下一部还没想好会拍什么片。
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