汪峰要当乔布斯式产品经理 推FiiL耳机 或再推手机

在当下，明星跨界互联网并不鲜见，做投资的，有任泉、黄晓明、李冰冰的 Star VC;做硬件的，有韩庚的个人手机品牌“庚 Phone”、昙花一现的范冰冰“Funphone”;做软件的，有吴秀波的“自媒体+IM”明星个人 APP;做电商的，有尚雯婕的透明旅行箱 ma puce;做音乐的，有姚明和章明基与谷歌合作的巨鲸音乐网……

明星跨界虽成为一时热门话题，但商场风起云涌，互联网更是日新月异，有钱有名的娱乐圈明星想要在科技圈获得成功也并不是那么容易，多少人已折戟沉沙，多少人将黯然离场，但赔钱还是小事，没做好风险把控的，像吴宗宪那样光破产不够甚至还可能判刑就是得不偿失了。

但不亲身尝试，怎能知道自己究竟行不行?近日，就传出撑起“大陆乐坛半边天”的汪峰也要跨界科技圈了，首款产品会是一款“Fiil 耳机”，而 Fill 微信公众号简介是这样写的：“FIIL 是摇滚音乐人汪峰亲自创立的耳机品牌，但 FIIL 又不仅仅限于耳机，它的下一步既是智能硬件生态的延伸，更有青年流行文化公司的属性。Fill 耳机是故事的起点，远不是全部。”

在汪峰自述长文“汪峰自述：我想当个优秀产品经理，于是我要做 FiiL 耳机”中，汪峰也表示：“如果这款产品 (Fiil 耳机) 成功了，我一定还会做其他的，耳机、音响，也许还有手机。当然现在我不会做这个，因为太多人在做了。现在应该用最适合的思维做出产品，产品的文化性附在产品上面，就成功了。”

那么，汪峰这次跨界到底要做什么?这次创业又寄托了他怎样的梦想?与他的音乐又有何种关系?女友章子怡又是如何看待他这次创业的?这些我们不妨在汪峰的自述文中寻找答案。

汪峰自述全文：我想当个优秀产品经理，于是我要做 FiiL 耳机

导语：言语无法说，只好用产品来表达

这个想法是在去年鸟巢演唱会之后，当时我就想，自己该做个产品了。

所有成功的公司，除了概念还得有产品，像阿里的淘宝、腾讯的 QQ 和微信。做商业就像炒股票，所有能从股价 300 跌到 80 的，都是因为只有概念，没有产品。

如果让我去代言耳机，这是最傻的，因为耳机是死是活，终究和我没有太大关系。只有我投资最多时，这件事才是我的了，就像出一张专辑，写一首特别重要的歌一样。投入和重视程度决定了你的产品，到底是长期投资，还是只是投机。

对 FiiL 耳机，我希望它是很酷的，年轻人喜欢的。除此之外，当你用另一个思路去审视它时，它又是经典的。这两个绝对缺一不可，消费者认同的是一种文化。

从这个角度看，我觉得应该吸取苹果的做法，它把产品做成了“宗教”。所植入的产品文化，让年轻人觉得——这就是我的生活态度，这就是我的品味代表，这样的产品无论卖多卖少，都是成功的。

如果这个产品成功了，我一定还会做其他的，耳机、音响，也许还有手机。当然现在我不会做这个，因为太多人在做了。现在应该用最适合的思维做出产品，产品的文化性附在产品上面，就成功了。

关于 FiiL 的传播，如果通过各种八卦来，最后就惨了。它有可能“哗”一下起来又“哗”一下下去了——总会有人能更狠地炒作自己。最后你就发现，这哪里是做耳机，是在做这个人啊。

我受不了低端的传播方法，我不想被娱乐消费，但如果是我不想了，它就没有了，那该有多好。我妈曾说，她要在死之前约到最好的记者，告诉他自己的儿子到底是个什么样的人。可实际上，就会有人说，因为那是你妈，所以别吹牛。更可怕的是，还有人会说，我是谁真的有这么重要吗?

我无法用一生的时间，向一亿的人诉说真实的我。这件事我做不到，那只能换思路了。

商业≠妥协

圈里都说，做摇滚要死磕，最后所有死磕的人都磕死了。

我只加了一句，你要聪明地死磕，这不是投机，而是高智商。你要看到死磕里，哪些是可以走得长远的，哪个事真的可以成功的。

在 90 年代，要想把摇滚做成商业，就会被外人狂踩。但我认为这是不对的。至少崔健很早就明确了刘元和艾迪是多少钱，新来的成员是多少钱。出一张专辑，版税是百代 (世界五大唱片公司之一的 EMI 唱片，又称百代唱片) 给的，海外版是多少钱，国内就是多少钱。

这不就是纯粹的商业吗?然后你说这是卑鄙的，我绝对不认同。后来看 Michael Jackson 这种事怎么处理的，我就越来越明白这种方式是对的。

你什么都不知道时，会义愤填膺说我们一起捍卫这个东西。说白了，我们捍卫的是一种不妥协的精神。可是妥协和商业，只有在中国是划等号的。

为什么不能做到做好商业，同时又不妥协呢?在中国，人们会“很优美”地把两者放在一起，他们告诉你，只要是 A 就会是 B。你必须得这样，而实际上这是个恶果，很多人都尝到了。

不改行就特别悲惨，慢慢地心里更不平衡。但实际上，时代和他的意识，已经跨越到了后来一个或者两个时代了。

摇滚乐到底是什么?

1999 年时我为什么要签华纳，说句实话，国内的唱片公司，自己的制度千疮百孔。华纳可以给一个音乐家最基本的保障，可以专心地投入创作。

国外唱片公司有一点不同的是，他有单独的版权和词曲费用。但在中国是这样的，一共给你 10 万，录专辑、词曲费、版税所有的报酬都住在 10 万里面。最后我们两张专辑，录完之后，平均每个人分 3000 多。

你会发现你更悲惨了，以前没人知道你，不存在演出。现在你有歌迷了，有演出了，像我出到第二张专辑时，已经有很多歌迷了，但还是交不起房租。

我是一定要钱的，我知道钱能够给我带来什么。它最终能够给我带来的，不是解决我两年的房租，也不是能够还掉之前借朋友的钱。而是能让我的作品越来越优秀，不打任何折扣，不做任何妥协的，这点是至关重要的。

说实话，那个时候的摇滚，很多歌，说穿了就是这个内容。我很孤独，我为什么孤独是因为丫走了。丫为什么走了，是因为我没钱。丫为什么去那了，因为有钱。如果这种作品充满了摇滚乐，那肯定是病了。

我用 10 年时间，在不同的舞台上演出，挨骂永远比赞美多，大家觉得我打着摇滚的大旗赚钱。很多时候解释是没有意义的，他们还是觉得摇滚乐上不了舞台，上不了春晚，但我都实现了，难道我就因此极其庸俗了吗?

中国人的问题就是喜欢形而上，要给你扣帽子。我出了、《信仰在空中飘扬》专辑时，又觉得我分裂，一边赤裸裸地拥抱商业，另外一边还要写这些。我发现，只有真正的成功才能让一切无言的下去了。这才是真正的庸俗，必须用赤裸裸的成功去验证，这是最庸俗的。

音乐版权生态

版权是在中国所有行业里面，是最古老最滞后的行业，跟起电影比起来，更是天地之别了。它和一个国家的知识版权保护，是第一直接关系。而且介质的发展和区别，导致了音乐是最末端的行业。

很简单，你陪朋友去看电影，如果看了 iMax 感觉就是不一样。但是音乐有什么介质?对老百姓来说，mp3 就够了。什么时候音乐达到了只出版 CD，变成无法复制的，才有可能限制。

但是版权在音乐行业有多大?始终没有体现。

在国外，一个音乐家的版税收入，足以支撑 TA，TA 也可以不用去演出。但在中国，一个音乐家是可以不创作、不写歌，但不能不演出。

版权是自己的，签约后是公司的，一旦变成商品后，版权就分录音和原始版权了。拿《春天里》来说，录音版权属于当时录制的公司，重新录一版春天里就是我的了。但是如果我签的合约说，《春天里》的著作权改编权是公司的，那我就傻了。

在中国，版权还没有到那个程度。如果任何人都可以随意更改和使用，随便唱，随便播放，它伤害力是最大的。音乐行业就成了只产出，没有收入，所以就造成了今天只能靠演出狂搂钱。但人气一下来，就烂了，不行了，这个是最可悲的。

现在在音乐行业 3 个月时间，就像股市，必须要抄底了。这个行业里还有什么，大家不能总看我一场演出多少钱，什么都给我占了，需要去问 99%的人有什么，那才是真实的状况。

当然像包括我在内的这一批人，存在是有用的。就像鸟巢演唱会的模式，我做到了，是不是就意味着你也可能做到，如果我都做不到，那么这件事就是彻底黑暗的。

得干成前所未有的模式

2013 年时就有乐视演唱会直播的想法，这种模式真的是前所未有。

当时我们请了 MUSE 的转播团队，才知道 MUSE 很多专辑也是现场录制，后期再放到线上。老外的团队来了鸟巢以后，看了场地后也不相信真的要这么做。但已经没有办法了，我跟他们说，所有结果我来承担，你们只要努力搞，做最好的投入。

当时的音响比奥运会的还多，第三层就有 100 多个，vip 的听觉。10 天前，所有的票都卖完了。我和团队达成了共识，是哪怕只卖出了 1 张票，也是巨大的成功。这里重要的是，谁是第一个来做的人。

时代已经到了那个节点了。这件事的现实意义就是，线上付费直播，可以说是全世界最大的演唱会之一，它的成功意义比现场票房和演出的意义要重大的多。

这给别人打开了一扇门。2000 多万的门票，过去小众歌手可能最后就拿个 5000 多块钱。但这次是有线上收入，不管收入多少，都是多了一个途径，慢慢就会积少成多了。小众歌手和地下歌手，如果用这种模式，线上收入一定比现场多。

但这只是一个过渡，大家都开始做这个模式时，它的利润空间和前瞻性就有限了。

我觉得要做大，还要实现内容端的合伙人制。线上演唱会是实施端，音响的、舞台的，总会有很多小矛盾，比如今天突然出现了运输问题，耽误了一天，成本增加 15 万，就说不干了。你能解决的是这个问题，但是得不到巨人般的提升。

我觉得只能在内容端科学化，艺人和创作者他们发售的模式和利润模式要科学化，要懂得分享才会产生更多的利润，那才是地震般的发酵。

我签署的所有艺人，会以股东、合伙人的身份签署。艺人自己是自己的老板了，同时也是事业伙伴，那个才是有效果的，由此展开更多的模式。

但这个做起来是很累的，可能 10 年后我能赚到想赚的钱，但 10 年内，我肯定是很累的。得到改善最明显的是他们 (签署艺人) ，我是可以不用这么累的，但最大的意义在这里，你最终成为的是改变音乐行业的人，这就牛逼了。

和子怡说，不跟风

业上，我和子怡看法差不多。比如我和她说耳机的事情，第一次给她看最终认定的这款设计，包括我和她说耳机的团队，她就说这是特别重要的事情，一定要好好做。

她肯定是接受这些东西的，虽然在这方面的主动意识不多，但是她特别支持。比如说鸟巢的线上演唱会，她就觉得这个意义远远大过只做一场演唱会。

她自己也在参与一些投资，现在也有自己的电影公司，未来也会有大动作。我们两在商业上基本是没有冲突的，不跟风，但是都不会拒绝新鲜事物。

有的时候，我会提醒她，你有没有发现，所有的新鲜事物出来，会发现迅速地出一批一下子窜到顶尖或前几位的、甚至首富，但最大的公司永远是传统业务，世界上最前面的几个、最有钱的人都是从传统业务出来的，比如比尔·盖茨、李嘉诚，他们 80%的主营业务还是产品、港口、电信，都是实业。他们投资一些互联网，但是极其谨慎。

巴菲特股神，为什么不投 A 股?他看不出来啊，现在知道为什么了吧?这是真正牛逼的人，虽然一字之差，但他知道投资和投机区别是什么。

我有时候会和子怡探讨这个，我会提醒她，我们参与可以，但是就记住一点，我们的方向永远不能偏，参与所有事用的钱，都是你演电影、我唱歌赚来的，不是当初投了个什么东西得回来的。如果最后毁在那一块，一定要记住，是什么让你走到这一天的，要明白你的事业结构如何去把控。

我们身边的一些朋友，前一阵子说，还唱歌干嘛。我这 5 天赚的，是我之前 5 年的了，但是我就说，永远不要忘了本金哪里来的。

(本文来自汪峰接受专访后的速记原稿)

作者：科技头条，文章首发于头条前瞻