这些细节告诉你《沙海》的制作有多棒

由吴磊、秦昊等演员主演的电视剧《沙海》7月20日上线以来，得到了观众的广泛好评，主要是因为《沙海》抓住了探险题材的两个核心，一方面是快节奏的叙事和扎实的剧情，第二集进沙漠、第三集就下地宫，要比以往的作品都快很多；另一个方面是画面的呈现，文字可以充分调动读者的想象力，但落实到画面上，相当于给想象力画上了边界。特别是探险题材，地宫的场景设计、各种机关的布置等等都需要很讲究，为了达到效果就一定要有特效，这部分能否得到观众的认可，也决定了剧集的口碑。而前6集呈现出了非常高的水准。

张艺谋的《英雄》开启了大片时代，接着国产影视作品就开始了漫长而又艰难的特效摸索，观众对大片的认知，也往往和大场景、大特效挂钩，这也倒逼制作方在特效方面的逐步加码，甚至到了为了特效而特效的地步。而电视剧因为集数多、制作周期短、成本有限，很容易陷入“五毛特效”的尴尬境地。《沙海》则跳出了这个怪圈，在很多细节上都有高水准的表现。

首先，《沙海》做到了最大限度的实景实拍，和架空历史的玄幻作品不同，探险题材有基于现实的特性，这就要求作品有真实质感。于是剧组开着皮卡、越野和房车挺进了沙漠，从截图中能够看到，在沙漠的外围还有崎岖不平的公路和一些耐旱的植物，到了沙漠腹地，四周都是一望无垠的沙海，一段航拍展现出了别样壮美的风景。

实拍自然是最佳的呈现方式，但对于摄影组和外联制片来说要承受很大的压力和更多的开销。摄影组拍摄条件受限，轨道、摇臂等辅助器材都带不进去，所以我们看到，沙漠中的戏份运用了很多航拍、将摄影机架在汽车上，以及手持摄影的镜头，展现出了沙漠中孤立无援的困境和不安，也为后面下地宫奠定了紧张的基调。

让镜头更灵动，将Gopro贴在汽车底盘上，拍了一段汽车在沙漠中行进的素材，丰富视角，也让观众见识一下能进沙漠的“专业”轮胎。

为了避免枯燥，同时呈现沙漠中的紧张感，这段沙尘暴的戏份用到了特效，和沙漠中的实景无缝对接，完全没有特效痕迹。

同时也用了一些辅助手法来增强真实性，比如给了几处汽车挡风玻璃上布满黄沙的镜头，这里应该是用鼓风机把沙子吹上了挡风玻璃实拍的效果。

到了传说中的古潼京，不可能直接在光秃秃的沙漠上设置地宫入口，所以搭了这么一片建筑，和沙海颜色一致，把这么多的建筑材料运进沙漠也大费周章吧！看到这里，观众会和剧中角色一样，下意识的说出“太壮观了”，这就是共鸣啊！

接着到了下地宫。这里有一个非常有趣的细节，正所谓“不破不立”，在同题材过往的作品中，刚打开的地宫一般都会用火柴或火把判断地下环境，是不是有足够的氧气，但这里无邪划着火柴，苏难则拿出了测试含氧量的仪器。

地宫内部全程高能，能看到剧组花了很多心思，每一个细节都尽善尽美。比如这个场景，看细节，会发现看似石像，但泛着金属光泽，只不过时间太久，蒙上了风沙，准备这个道具不难，难的是做到恰如其分的效果。

地宫内众人要闯过重重关卡，这些关卡的设计、机关呈现尤为重要，它们决定了电视剧是否能成功传递出紧张感，以及是否让观众信服。碎石顶这里，机关处的雕刻花纹，以及拉手的锈迹都很到位，像这样精准的细节还有很多。

在地宫里，有几处主要的大场景，这一处是完全对称的布局，立柱、大象、宝箱，以及上面一圈照明，整个设计极富想象力，从片尾花絮知道，其实整个场景是实景撑起“骨架”，然后用特效完成“表皮”，但二者浑然一体，根本看不出哪里是实物哪里是特效。

因为动了宝箱，演员们的脚下成了一个“跷跷板”，这里是第四集的重头戏，整个场景同样很真实，包括跷跷板一头的墙壁和下面的出口。为了捕捉到演员在“跷跷板”上的真实反应，剧组真的搭了一个巨型的跷跷板，让演员们为了保持平衡在上面来回奔跑，所以这一段让人窒息的紧张感呈现的非常到位。

结尾的花絮像揭开了魔术的谜底，巨型跷跷板的周围布满了绿幕，用来呈现地宫内的细节，而跷跷板一端的墙壁和出口则用了真实的材料，另外一个场景，则能看到搭建出的地宫实景，特效完成了一些不容易呈现的细节。

到了第五集，几个手下第二次下地宫，逃回来的人骨折了，这里有个给他手臂包扎的细节，特效化妆也很用心，看不出破绽。

“干尸池”是地宫中另一处主要场景，为了营造干尸林立的诡秘效果，设计了地面上漂浮的烟雾，营造出未知的紧张感。开始我以为这种效果是释放出的干冰或烟雾，但又疑惑看上去要比干冰浓，烟雾又一定会向上升。

为了让观众相信，还给了一个双脚踩在烟雾中的特写。

最后才知道，原来这里是绿幕做的特效，如果没有花絮很难看出来。

看完6集《沙海》，让我想到了乌尔善导演的《寻龙诀》，在采访中他说，为了真实，他搭了很多个地宫的场景，而特效的占比不超过制片成本的20%，特效的运用不能本末倒置，而是锦上添花，《沙海》的创作显然也是同样的理念，这才是正确的创作方向。

地宫拍摄的另一个难点是光的运用。在用光上见过太多反面教材，比如正在热播的某古装剧中的这个场景，明明是要表现角色借助烛光读书，但室内光照很强啊！于是太监换蜡烛这件事儿就变得很违和了，这也是导演和摄影组不讲究、偷懒的表现。

地宫戏份，用光更加困难，必须要符合客观事实。比如刚下地宫这场戏，手电筒的光没有发散性，不像用火把、蜡烛灯发散的光源那样，可以做适当的补光，只能硬着头皮拍，这很考验摄影组和灯光组的实力，最终呈现的效果不错。后面到了地宫的大场景，巧妙的设计了一圈“火烛”，解决了照明问题，这个场景为了更好的画面呈现肯定用了灯光，不过用的很自然，观众感觉不到。

为了达到节奏张弛有度，也为了观众不会审美疲劳，《沙海》设置了两条主线，一条地宫探险，一条是地上的博弈，“地上”部分同样可圈可点。比如“黑眼镜”的新月饭店的设计以及他办公室的布局，古色古香，从桌椅的材料、质感，到各种道具的摆设都匹配了他古玩鉴赏家的身份。

他鉴别的几件赝品，酒杯、茶壶、古玉三个物件都很精致啊！作为道具就这么被敲碎看着都心疼。从场景、道具，到特效、演员的服装，每一处小细节都做到尽善尽美，都在证明《沙海》把钱主要花在了制作上。

开篇就呈现出高水准，让我对剧集的后续发展更加期待。在浮躁的行业环境下，《沙海》也做出了极好的表率，只有用心创作，抓好每一个细节的作品，才能得到观众的尊重和欢迎，是值得追下去的品质剧。