《狄仁杰之四大天王》上映以来，凭借炫目的特效和极具沉浸感的3D效果，被很多观众誉为同类影片里的标杆。电影的背后有两位核心创作者，一个是导演徐克，他负责方方面面的创意和片场的统筹，以及把控整个电影的创作流程；另一个是摄影指导蔡崇晖，他负责画面呈现，并横跨摄影、美术、道具等多部门，特别是特效多的电影，实拍中很多画面需要根据经验来做细节上的调整。蔡崇晖从《七剑》开始一直和徐克合作，至今已逾13年，他和我们分享了《狄仁杰之四大天王》的创作过程。
过程充满艰辛
谈到和徐克的合作，勾起蔡崇晖太多回忆，毕竟两个人共同创作了多部具有里程碑意义的作品：
《龙门飞甲》开启了国产电影实拍3D的征程，但其实在这之前，徐克和蔡崇晖一起组建了国内最专业的3D拍摄团队，学习先进的拍摄技术，甚至投入几千万的成本，拍摄了电影《抓猴》作为前期测试，于是从《龙门飞甲》到《狄仁杰之四大天王》，徐克的每一部电影都坚持实拍3D，效果也越来越好。
徐克也一直引领国产电影的特效发展，《狄仁杰之四大天王》中的巨灵神、白猿等形象，从创意和特效水准两方面都代表了国产电影特效的最高水准。
这些作品值得骄傲，但每一部的创作过程都充满艰辛。蔡崇晖回忆，拍《智取威虎山》的时候，剧组顶着东北零下二三十度的低温拍戏，当时他和徐克的身体已经到了一个极限，“徐克坐轮椅，我拄拐，拍电影能拍到这个份上，真的是拿命在拼。”
那么《狄仁杰之四大天王》最大的困难是什么？蔡崇晖说，当时电影开了两个组，一组拍大理寺的戏份，另外一组拍封魔族的戏份。当时自己在生病，还要不停的跑来跑去，走路很困难，吊瓶扎在脚上，举着吊瓶还在工作，因为档期很赶，根本没有休息时间，从盲人按摩师、正骨师再到医生，一边治疗一边坚持工作。
身体状况不好，工作并没有耽误，蔡崇晖为电影提供了全面的技术保障，单是摄影器材的选择和管理都是很浩大的工程，实拍3D要用3D支架，每个机位由两台摄影机组成，共有三个机位6台摄影机。《狄仁杰之四大天王》用了RED Weapon 8K S35摄影机，都是Helium 8K的感光片，达到8K分辨率，方便后期特效和重新构图，镜头用了Arri Master Prime和蔡司ultra Prime，压缩比保持在7:1/8:1。大部分的文戏用24帧，一些动作戏用了96帧，甚至120帧，更有利于凸显3D效果，也能让观众看到更清晰的画面。因为27号香港还没上映，在采访之前，我们到深圳方大城新开的华谊兄弟影院看了电影，这也是蔡崇晖第一次看完全片，看完之后他的第一感受是，将来电影不应该是24帧，而应该是48帧。其实从胶片到数字，从24帧到高帧率，都是技术创新。
特效发展是循序渐进的过程
《狄仁杰之四大天王》带来让观众惊叹的特效画面。最直观的感受，大白猿要比《智取威虎山》里的老虎做的逼真。但特效水平的提升并非一蹴而就，而是一个循序渐进的过程。
在蔡崇晖看来，目前国产电影广泛和美国、韩国的特效公司合作，已经不存在技术壁垒，缺的是想象力和经验。在拍摄的时候特效没有完成，只能凭想象力。
拍《狄仁杰之神都龙王》的时候就发现这方面的问题，当时看初步特效的效果，一艘船爆开，竟然没有一滴水花，这肯定是不对的；《西游》的时候，特效公司给出的初步效果，发现鱼从水里飞出来，鱼身上竟然没有水。因为特效量大，需要很多家特效公司共同完成，鱼和水分属两家特效公司，极易扯皮、互相推诿，所以后面的电影聘请了专门的特效总监，让他来协调特效公司之间的沟通，统一质量。
随着经验的逐步积累，到了《狄仁杰之四大天王》已经愈发成熟了，观众留意细节会发现，白猿在大吼的时候，会带出强风，白猿除了毛发，口中结成丝的唾液也表现出来，而特效的呈现其实也需要摄影和灯光的配合，蔡崇晖举了几个有代表性的例子：
在拍摄有白猿戏份的时候，要事先和特效公司沟通白猿的体型和身高，用飞在半空中的气球做标志，来确定构图和演员的视角，白猿吹出来的风也要在拍摄中完成；
电影中的方术有火的元素，那么脸上就要有火光，当时拍的时候没有火，这时就要根据经验，来决定脸上给出多少火光，因为后期制作打在演员身上的光很难调整；
林更新幻象中看到大鱼的那场戏，因为大鱼游走的轨迹比较复杂，为了精确构图和配合演员的走位，蔡崇晖让道具组做了一比一的鱼的模型，一片一片用绳子连在一起，鱼头移动的时候，鱼尾会跟着运动，让摄影师和演员参考鱼的位置，真正拍的时候再把道具拿走；
特效最集中的一场戏是结尾高潮部分，巨灵神爬上大理寺，用手抓庭院里的金吾卫，这部分在实拍的时候也非常讲究，要提前明确巨灵神的高度，然后来确定拍摄时的构图，以及摄影机的取景角度等等。
通过这几个例子能明显感受到，并非把特效制作交给特效公司就高枕无忧，实际上特效是整个电影创作流程中的一环，需要和其他部门的紧密配合才能呈现出让观众认可的效果。
美术、道具的精益求精
《狄仁杰之四大天王》去年4月初开机，到8月初杀青，拍摄周期不长，但美术、置景、道具等方面却精益求精。电影在北京郊区的影棚拍摄，电影中几个让人印象深刻的场景都是在棚里搭建的，雷雨交加、飞龙升天的皇宫其实在电影里只有几场戏，但请来了日本的知名设计师，他很认真，单是皇宫的设计到建设就用了差不多3个月的时间，好像不是在搭景而是建一座真正的宫殿，里面的花纹和图案都可以做艺术展了。
地面也都设计了精美的图案，并且是浮雕的工艺，摄影组在拍摄的时候，需要一边拍一边移动摄影机、电子炮和轨道，很怕把地面弄坏，只好在地面上铺木板，把摄影器材都放在木板上。甚至有一些细节，比如屋顶的设计，在整场戏里只有一两个镜头，但还是尽量做到最好。
搭景花了几百万的成本，实际上已经是很科学的控制了。在搭景的过程中蔡崇晖也和设计师做了充分的沟通，主要是根据摄影机的取景和构图来规划设计，摄影机拍不到的地方就省去了建造的成本。
另外一处主场景是大理寺，电影拍摄的摄影棚有28米的层高，大理寺建在影棚里，做了四面墙，以及中间的主殿，另外还预留了大理寺前面空旷的广场，正是这样，才在4个月的时间里完成电影拍摄。
有趣的是，即便是一脉相承的“狄仁杰”系列，徐克也尽量追求不同的风格，蔡崇晖介绍说，他和徐克合作这么多年，徐克一直坚持请不同的美术，目的就是改变风格，这样才不会让观众审美疲劳，这是作为导演的良苦用心。
复杂的外景拍摄
摄影棚的好处是可以自由控制光照、不受天气和各种因素影响，提高拍摄效率，但电影里还是少不了外景，《狄仁杰之四大天王》里几处主要的外景戏都拍的非常艰难。
其中有一场是树林的夜戏，为了呈现真实效果，这场戏选在树林实拍，但难度非常大。为了照顾3D，画面不能太暗，这样打光就成了很大的问题，用常规的方法，都只能打局部光，很难照顾到整个场景，树木很细，观众从画面中能够看到很远的地方，所以只能将场景尽量扩大，围着景放了很多灯，又放了很多烟，这样完成了布光。
电影画面为了营造压迫感，需要很多很高的镜头，用俯视的视角来呈现场景，也为了不浪费设计师设计出的地板的花纹，但是最长的伸缩炮高度也不够，只能用吊机车把摄影机吊高拍，增加了拍摄难度。
还有一场戏是天王庙尉迟真金和霸刀的打斗戏，蔡崇晖说这是“让我们最痛苦的一场戏”，那座庙面积很小，四大天王靠墙摆放已经很挤，露天的小庙外不停有人走动，并且那个季节北京一直在飘柳絮，给拍摄造成很大困扰，摄影机和伸缩炮的摆放也很困难。
最后解决的方法是在屋顶盖了白布，整个庙也要用网包起来，防止柳絮飘进场地，屋顶上又做了一个平台，电子炮放在屋顶伸下去拍摄，拍摄完一个机位拆掉，再重新布置。
方术和动作的呈现，实拍和特效的结合
平心而论，在大的特效呈现上，《狄仁杰之四大天王》不是没有瑕疵，比如白猿跳上屋顶的戏份，细心的观众会发现屋顶的砖瓦没有被踩碎和跌落的设计，这影响了白猿的勇猛和重量感，但是在另外一些细节的呈现上，无论是方术还是动作，都做到了实拍和特效的完美结合，这是多部门紧密配合的结果。
比如电影中有大量方术的呈现，巨型灯笼喷出毒液、各种飞驰的暗器、方术带来的火光，人从城墙上飞下后幻化成黑烟等等，其实都有特效镜头，但又看不出特效痕迹。
蔡崇晖解读了几处有代表性的镜头，人化成飞烟，是演员吊着威亚飞过来，吊到空中用后期盖掉，做出飞烟的效果。
尉迟真金和霸道打斗的戏份，弯刀脱手飞出时用威亚拉，后面再用特效嫁接，弯刀劈开地板，则是将脚下的木板抽走，然后再用特效补上劈开的效果。而这些观众很难看出是特效完成的画面。
至于观众印象深刻的3D，也花了很多心思，一些重点突出3D效果的镜头，现场拍完蔡崇晖会马上和徐克沟通，后期剪辑的时候予以保留，为了呈现具有沉浸感的3D效果，还尝试了部分镜头盖住字幕的小创意。经过多年的3D钻研，在片场拍的时候，蔡崇晖就能明确知道一个镜头要不要靠近一点，或拉远一点，以达到预期的3D效果，这些都有很有讲究，也是他的摄影团队能成为顶尖团队的重要原因。
致力培养新人
访谈的最后，蔡崇晖聊到了自己的计划。拍电影，特别是和徐克一起拍电影堪称“重工业”，现场吊机、伸缩炮、各种灯具是拍电影也是做工程，而一直拼在前线的还是他们这些“前辈”，人才断层问题不但出现在动作演员和武行，优秀的年轻摄影更是少之又少。这让蔡崇晖萌生了培养新人的想法，他希望每开一部新戏，都能有一些致力于进入电影行业，在专业院校读书的学生来学习，他愿意将自己几十年积累的经验分享出来，培养一些新人，这个计划得到了一些媒体和器材公司的支持，会在未来陆续推进。
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