《哪吒》登顶票房冠军，但这三点远不如迪士尼

动画电影《哪吒之魔童降世》上映后迅速成为现象级电影，票房节节攀升。截止到8月2日下午，《哪吒之魔童降世》票房达到15.66亿，超过《疯狂动物城》的15.27亿，位列中国影史动画电影票房第一。

而这仅是《哪吒》的新起点，8月1日是工作日都拿到1.7亿的票房，目前某专业票房app给电影的预测票房已经高达44.94亿。如果真达到这个目标，看起来很丧的小哪吒，有望超过《复仇者联盟4》，和位居中国票房榜亚军的《流浪地球》一较高低。

在观众看来，不仅可以再次把“国漫复兴”四个字挂在嘴边，更掀起了“封神宇宙”对抗“漫威宇宙”的热议。然而，谈国漫复兴为时过早，对抗漫威宇宙更是过度兴奋下的自嗨，《哪吒》的意义并不在此，仔细思考一下，会发现《哪吒》有以下两个意义和三个遗憾。

第一个意义，应该是戳破了动画电影的票房天花板。在此之前，国产动画票房最高的是《大圣归来》，9.5亿。在很多人看来，当年那部现象级的电影，已经使出了洪荒之力，达到了动画电影很难企及的高度。《哪吒》创造票房奇迹，确实能够给制片方信心，优质的动画项目是可以创造奇迹的，这可以改善国内动画的创作环境。当然，导演饺子接下来会拍《姜子牙》，希望他真的能坚持下去打造出动画封神宇宙，前景可期。

第二个意义，是《哪吒》再一次证明用心的制作会得到相应的回报，不限于什么类型。《哪吒》制作了超过3000个特效镜头，最后砍掉了一半，每一个细节都足够用心，纵观当下的电影市场，依旧有抱着投机心态仍然赚到钱的电影，当更多的还是用心制作才得到观众和市场的认可。

接下来说一下《哪吒》的遗憾。

首先，《哪吒》的成功，恰恰反映了国内动画领域的短板。参与这部电影的后期制作公司超过20家，而参与投资和制作的三家主要公司，分别是导演饺子自己的可可豆，《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化，以及打造过《你的名字。》的彩条屋和背后的光线传媒。不夸张的说，《哪吒》的制作是汇聚了全国顶尖的动画制作人才。

于是才有了导演饺子讲的那个“段子”，一位不堪忍受的特效师选择辞职，到了下一家公司，没想到第一个项目还是他没能做完的《哪吒》特效，就是电影里申公豹变豹子脸的那个镜头，除了巧合和这个特效师倒霉外，透过这件事看出了当时国内有水平的后期公司，很多都参与了《哪吒》的制作，才会出现这样的“巧合”。

但是，真的想实现“复兴”需要的是百花齐放，而不是几年磨一剑，五年才出一个爆款。推动行业的发展，一部电影的成功肯定无济于事。

第二个遗憾，是《哪吒》也没能改写以票房为单一收入的现状，这也是我们和迪士尼最大的差距。迪士尼从早期的《汽车总动员》，到后面的《瓦力》，以及《玩具总动员》系列，除了票房成功外，更多的收入来自于围绕IP在主题乐园、衍生品等方面的收入，《哪吒》在这方面还是一片空白，其实哪怕是出一款哪吒的公仔都会很有市场，这考验的是制片方围绕电影的开发和运营能力，也需要慢慢培养观众的消费观念，目前能看到的衍生品，还是以3D眼镜、爆米花桶为主，作用仅限于电影宣传。

最后一点，《哪吒》想要走出国门依然很难。卖到全球的漫威可以说是“宇宙”，但《哪吒》仅限中国市场一隅，看似被它甩在后面的《狮子王》，全球票房已超过10亿美金，这样的成绩是《哪吒》无法企及的。

哪吒的问题在于《封神演义》很难被外国观众理解，天庭、人间、龙所在的地底有分明的阶层，哪吒和父母的关系，其实包含东方传统家庭教育和亲人间关系的哲学，怎样讲一个全球观众都更容易理解的故事和传递一个外国观众也能产生共鸣的内涵，是这个系列接下来作品需要思考的事情。